Les artistes
RALLY DEUX ETANGS
Association de trompes de chasse
Didier LATOUR président
Le Rallye Deux Etangs a été fondé en 1981 voici 37 ans. Le groupe est composé de sonneurs Basques, Béarnais, Landais et Bordelais. Membre de la Fédération Internationale des Trompes de France, élément moteur de l’Association des Trompes du Sud-Ouest, celui-ci s'est maintes fois illustré dans les concours Internationaux et régionaux : Vice -champion de France en
1990, Champion de France 1991, 3éme marche du podium en 2011 derrière le BAC et le Cercle Bourbon Vendôme avec un second prix de radouci et de basse sans oublier plusieurs fois Champion du Sud-Ouest dont le dernier à Maurrin en 2018. En 2002, le groupe enregistre un CD à l'Abbaye de Cadouin, celui-ci rassemble plus de 100 sonneurs, puis un deuxième CD avec leurs amis des Trompes de Bonne en 2005 et enfin 2013 Entre Montagnes et Océan le petit dernier, Trompes et chants Basques, fruit du travail accompli pendant plusieurs années, mais aussi d'une très forte amitié. Pour finir, le Rallye Deux Etangs, au mois de juin 2018, en association avec L'EMA (ensemble musique ancienne) à donné deux concerts Trompe et Orchestre baroque en l'église St Bruno à Bordeaux et au Château Filhot à Sauternes.
Marc PONTUS
Contre-ténor
Né en 1967, Marc Pontus entreprend des études musicales en clarinette puis en chant en voix de Contre-ténor aux conservatoires de Montpellier, Toulouse et à la Maîtrise Nationale de Versailles dans lesquels il obtiendra plusieurs distinctions ; Il va très vite intégrer des Ensembles Vocaux renommés tels que les Arts Florissants, le Concert Spirituel, le Poème Harmonique, l’ensemble Doulce Mémoire, le chœur de chambre des Eléments avec qui il va être un élément principal.
En ce moment, il chante avec les ensembles JACQUES MODERNE, DULCI JUBILO et régulièrement avec l’ensemble renaissance SCANDICUS ;
Parallèlement, il interprète en Soliste diverses Œuvres de la période Renaissance, Baroque et Contemporaine ;
Sa discographie compte actuellement plus d’une trentaine d’enregistrements.
Justine SYPNIEWSKI
Violoniste
Violoniste lettone née à Riga dans une famille d’artistes, Justine est initiée à la musique par le violon et le piano dès le plus jeune âge. Elle poursuivra de front l’apprentissage de ces deux instruments au conservatoire parallèlement à l’étude des arts plastiques. C’est avec le violon qu’elle choisit de se former en Suisse dans la classe de Pierre Amoyal à la Haute École de Musique de Lausanne. Elle intègre ensuite la classe de Rudolf Koelman à l’Université des Arts de Zurich pour l’obtention d’un deuxième Master spécialisé en pédagogie instrumentale. Elle bénéficie également de l’enseignement des grands violonistes Gyula Stuller, Ivry Gitlis, Pavel Vernikov et Didier Lockwood. À Lausanne Justine participe à la création de l'orchestre Nexus pour l’insertion des jeunes musiciens professionnels. Elle joue régulièrement en soliste en Suisse, notamment au Victoria Hall de Genève avec la Camerata Armin Jordan, mais aussi avec l’Ensemble Boswil, l’Orchestre des Hautes Ecoles de Suisse Romande et l’Orchestre Philharmonique de Budweis.
Engagée pour la création elle collabore à plusieurs reprises avec son père le compositeur Juris Kulakovs et défend le répertoire moderne dans des projets soutenus par la Radio Télévision Suisse, la Fondation Paul Sacher ou l'Ensemble Boswil.
Justine affectionne de partager son art au plus grand nombre, elle participe à la création de l'orchestre Nexus pour l’insertion des jeunes musiciens professionnels de Suisse Romande et elle s’engage dans le projet de démocratisation culturelle DÉMOS de la Philharmonie de Paris porté par l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Toulouse Métropole.
David SYPNIEWSKI
Violoniste
Né à Toulouse dans une famille de musiciens, David Sypniewski commence le violon dès le plus jeune âge. Après avoir suivi l’enseignement de Chantal Crenne au conservatoire de Toulouse et remporté un premier Prix au concours Leopold Ballan à Paris il entre à l’Académie Tibor Varga - Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de Silvia Marcovici. Il intègre ensuite l’Académie de Musique de Bâle pour un master spécialisé en musique contemporaine. Il obtient alors le Fritz Gerber Award, prix qui récompense chaque année trois jeunes talents du répertoire moderne. En parallèle il suit l’académie d’orchestre du Sinfonieorchester Basel et du Lucerne Festival. Membre du Swiss Orchestra avec lequel il se produit régulièrement dans de grandes salles européennes telles que Tonhalle Zurich, Victoria Hall à Genève, Madrid Auditorio Nacional, il a joué occasionnellement dans des formations réputées telles que l’Orchestre National du Capitole, l’ensemble intercontemporain ou l’ensemble Appassionato.
Anna HOFMANN
Soprano berlinoise
Elle est née à Zwickau, la ville de Robert Schumann.
Enfant, elle a suivi des cours de violon, de piano et de chant et s'est régulièrement produite sur scène dans le chœur d'enfants de l'opéra de Chemnitz, où elle a découvert sa passion pour le théâtre musical. Elle a étudié à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin dans les classes de chant de Thomas Quasthoff et Renate Faltin, dans la classe de Lied de Wolfram Rieger ainsi qu'à la Jacobs School of Music/Université d'Indiana aux États-Unis avec Patricia Wise. Elle a également reçu d'importantes impulsions lors de masterclasses avec Irwin Gage, Hedwig Fassbender et Klesie Kelly.
On a pu voir la soprano sur scène dans différents rôles, notamment à l'Opéra de chambre de Rheinsberg ("Miriam" dans la première de Das goldene Kalb de Helmut Zapf), à l'Opéra d'été de Chorin ("Christel" dans Der Vogelhändler), au festival OperOderSpree à Neuzelle ("Eurydice" dans Orphée aux Enfers), au Gewandhaus de Leipzig, à la Meistersingerhalle de Nuremberg, à la Rheingoldhalle de Mayence et au Tempodrom de Berlin ("Christine" dans Le Fantôme de l'Opéra).
En tant que chanteuse de concert, Anna Hofmann est active dans toute l'Allemagne et l'Europe. Elle s'est ainsi produite en tant que soliste à la Bachwoche de Stuttgart sous la direction d'Helmut Rilling, avec le Coro Sociedad Bach de Madrid et l'Orquesta Filarmónica de Cámara Madrid au Konzerthaus de Berlin sous la direction d'Achim Zimmermann, au Festival Sacrum Non Profanum à Szczecin (Pologne) sous la direction de Bohdan Boguszewski, au Festival d'orgue de Modra et Skalica (Slovaquie), au Festival la Semaine d'Orgue à la Cathédrale de l'Abbaye (France) et au Festival de la Cathédrale de Lombez (France).
Anna Hofmann a bénéficié d'une bourse d'études aux États-Unis de la fondation Fulbright et d'une bourse de la fondation Walter et Charlotte Hamel à Hanovre.
Charlotte BAILLOT Violoniste baroque Originaire de Normandie, en France, Charlotte Baillot a fait ses études au Conservatoire et à la faculté de musicologie de Rennes, en France. Diplômée en 2009, elle rejoint le Conservatoire de Paris pour se perfectionner avant de rejoindre l’« Institut Supérieur des Arts » à Toulouse, en France, pour la formation au Diplôme d’Etat d’enseignement et la Licence d’interprétation. En 2015, elle poursuit ses études au Pôle des Arts Baroques de Toulouse. Elle obtient son diplôme à l’unanimité avec les félicitations du jury en 2019. Elle se produit régulièrement en concert au sein de l’Orchestre de Chambre de Toulouse, de l’Orchestre Mozart de Toulouse et de l’orchestre Occitania. Depuis quatre ans, elle accompagne le groupe pop rock toulousain « Cats on Trees » en tournée. Charlotte Baillot enseigne également le violon dans les écoles de musique de Balma, Pins Justaret et Casselardit. Thierry JEAN Trompettiste de la gendarmerie de la région d'Occitanie Il commence à jouer de la trompette à 10 ans et prend ses premiers cours avec Joseph Rigade. Il entre ensuite au conservatoire de Meudon dans la classe de Roger Jeanmarie, lui-même « trompette solo à l’orchestre national de Radio-France » et obtient un Premier Prix de trompette et une Médaille d'Or au cornet. En 1987, il intègre pour dix ans la Musique Principale des Troupes de Marine et mène parallèlement une activité de concertiste et d'enseignant en région parisienne. Depuis 2000 il dirige l'orchestre d'harmonie de la Musique Municipale de Blagnac. En 2004 il s'engage comme trompettiste dans la réserve opérationnelle de la région de gendarmerie d'Occitanie. Il est également professeur de trompette à l'École de Musique « Graines d'Artistes » de Fonsorbes. Il est directeur artistique régional du concours Prodige Art. Il a été trompettiste dans l’octuor de cuivres des « Musiciens de l’Autan » et a joué dans l'orchestre « Sentimental Trumpet » de Paul Capdevielle. Depuis 2012 il crée avec Emmanuel Schublin un duo trompette et orgue qui donne de nombreux concerts et a enregistré plusieurs CDs. LE CHŒUR CORSE DE SARTENE
Jean-Paul Poletti
Le chœur d’hommes de Sartène est créé par Jean-Paul Poletti en 1995.
Composé de 6 hommes, le groupe invente sans cesse des espaces musicaux de forme classique, nourris par le passé, mais d’inspiration contemporaine.
Le Chœur, rêve d’inscrire la polyphonie méditerranéenne dans l’histoire de la musique classique, ce n’est plus aujourd’hui une utopie. Dans l’univers musical corse, le Chœur tient une place atypique, ses chanteurs de formation classique donnant un son particulier à la polyphonie traditionnelle.
Le son et la justesse sont leur credo, travailleurs infatigables. La remise en question est permanente pour ce groupe, ce qui lui permet d’avancer et de toujours progresser en explorant de nouvelles formes musicales.
Le respect du public et de cette grande dame qu’est la musique sont aussi le souci de ces chanteurs qui tendent toujours vers plus de perfection ne se contentant pas du noir et blanc de la partition, mais essayant d’y apporter de la couleur.
Les différents répertoires du groupe oscillent entre profane et sacré en tentant de véhiculer l’émotion, une idée de l’âme corse et des mystères de cette île, en bref ce qui est invisible pour les yeux.
Dans le monde entier et les scènes les plus importantes (Mexique, Chine, Corée, Etats unis, Autriche, Belgique, Russie …) ils essaient depuis 1995 de transmettre au public une partie d’eux même.
Zoé BUYCK
Jeune harpiste primée à l'international
Née en 2007, elle a découvert la harpe celtique l'été 2012 lors d'un voyage familial en lrlande. Elle prend ses premiers cours de harpe en janvier 2013 au conservatoire de Millau. En 2015 elle participe au concours international à Monaco et obtient une mention spéciale du jury dans sa catégorie d'âge. Suite à cette expérience. Cinq premiers prix s'enchainent dans différents niveaux au concours Français de la harpe à Limoges entre 2016 et 2018.
Agée de 11 ans en 2018 elle tente le concours internationalde Hong Kong dans la catégorie 12-14 ans et obtrent la 3ème place. Elle se présente en 2019 au concours Krystal Key de Saint-Pétersbourg et remporte le premier prix avec un prix special d'interprétation dans la categorie 12-15 ans. Enfin Zoé obtient le premier prix du concours international en ligne « JeunesTalents musique Classique » en 2021. Le premier prix au concours Prodige Art obtenu en 2022. Le premier prix du Concours international Martine Géliot « Jeunes talents » en 2022 et le prix des Editions Billaudot pour la meilleure interprétation de l'æuvre de Guillaume Connesson puis le 2ème prix du concours international de Szeged dans la categorie moins de 25 ans en 2022.
Zoé est Lauréate 2023 de la Fondation Veronique Daverio.
Miki NAGATA
Tromboniste
Elle est née au Japon. Après l’obtention de sa licence d’interprétation de trombone à l’université Kunitachi à Tokyo elle est arrivée en France au Conservatoire de Toulouse afin de continuer ses études en 2009.
Après son diplôme de Conservatoire de Toulouse, elle a continué ses études au Conservatoire National Supérieur de Lyon en trombone basse, où elle a obtenu son DNSPM en 2017.
Ensuite elle a fait sa formation de diplôme d’état d’enseignement artistique à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse, elle a obtenu son Diplôme d’Etat en 2020.
Elle a eu en outre, le 1er prix du concours artistique Épinal en 2014.
Elle a donnée plusieurs récitals dans le Sud-Ouest de la France ainsi que dans la région grenobloise en duo de trombone et orgue avec son amie Kaori Sakai.
Elle joue aussi dans un groupe constitué avec ses amies japonaises, l’ensemble de trombones « Miyabi » qui a donné des concerts dans le cadre de plusieurs festivals en France.
Elle a créé un duo de trombone basse et euphonium également nommé « Mizuki » avec son amie Mizuho Kosugi et ont obtenu la mention spéciale de MEDICI concours international en musique de chambre en 2021.
Actuellement elle est également enseignante de Trombone au Conservatoire de Tarbes et les Ateliers Musicaux de Toulouse.
Sébastien NATALI
Trompettiste
Après des débuts auprès de Leon Nadé à Saint-Affrique à l’école nationale de musique de l’Aveyron, il poursuit ses études au conservatoire de Toulouse dans la classe de Paul Millischer et René Gilles Rousselot. Il obtient un Diplôme d’Etudes Musicales en trompette et en jazz.
Musicien polyvalent, il se produit en France et à l’étranger avec diverses formations telles que l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de Chambre De Toulouse, le Brass Band De Toulouse, mais également avec des formations diverses telles que le Jazz Odyssée de Phillipe Laudet, Calle Reina, le Bigband Brass de Dominique Rieux, Ewondo.
Musicien supplémentaire à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, il enseigne actuellement la trompette et dirige des ensembles au CRC de Colomiers et à l’école municipale de musique de Saint Orens de Gameville.
Rémi HOCHART Percussionniste et professeur au conservatoire de Brive Il commence les percussions classiques à l'âge de 6 ans. Il obtient son prix de percussion au conservatoire de Toulouse, puis intègre le Pôle Supérieur de Musique de Toulouse. Il participe au festival d'été de Sédières pour lequel il a joué des opéras comme "Rigoletto" de Verdi ou "la Bohème" de Puccini. Il a aussi joué dans plusieurs ensembles comme le brass band de Toulouse, l'orchestre à vent de Niort, les ensembles "le Festin Musical", ou encore le New Jazz Band Project. Il intègre les festivals d'orgue en 2019 aux côtés d'Emmanuel Schublin et Thierry Jean. Après avoir enseigné dans différentes écoles de musique en Haute-Garonne, Ariège, Aveyron et Dordogne, il est aujourd'hui professeur au conservatoire de Brive.
Emmanuel SCHUBLIN Organiste titulaire de l'orgue historique de Cintegabelle et de la Cathédrale de Lombez C'est dans sa région natale, en Alsace, qu’il a débuté l'orgue, bénéficiant pendant ses années de jeunesse de la formation des organistes de l’École d'Orgue Diocésaine et a joué les grandes orgues Ferdinand Stieffell, datant de 1777, se situant dans l'église de Reichshoffen, pendant une dizaine d'années en tant que principal organiste. Plus tard, il se perfectionne à Toulouse. Organiste missionné depuis 2007 en tant que titulaire de l'orgue historique de l'église de Cintegabelle, près de Toulouse, véritable chef d’œuvre inauguré en 1742 au sein de l’abbaye de Boulbonne et attribué au facteur d'orgue du roi Christophe Moucherel. Il est également, depuis 2018, organiste titulaire de l'Orgue historique Monturus de 1780 de l'ancienne Cathédrale de Lombez et de l’église de Samatan. Outre la conservation de l'instrument, Emmanuel Schublin assure la promotion de ce patrimoine notamment par des présentations concertantes et il a créé un cycle annuel de concerts spirituels d'orgue « Les Heures Musicales à l'Orgue historique de Cintegabelle » une véritable action culturelle de diffusion du goût de la musique d'orgue et de la connaissance de l’orgue. Il est fondateur du Festival « La Semaine d'Orgue à la cathédrale de Vabres l'Abbaye », dans l'Aveyron, Orgue historique Micot de 1761 et de ceux de Samatan « Les Samedis Musicaux de Samatan » et de Lombez « Festival musical de la Cathédrale de Lombez », dans le Gers, dont il assure la direction artistique. Depuis 2016, il est également organiste et directeur artistique du cycle de concerts sur l'orgue allemand des frères Link de l'église de Saverdun, en Ariège. Outre les concerts en tant que soliste, que ce soit aux grandes orgues, à l’orgue positif ou au clavecin, il donne également des concerts, avec des instrumentistes de renommée internationale ainsi que des chanteurs solistes, chœurs et d'autres artistes. Il lui tient à cœur de transmettre l'art du jeu de l'orgue en organisant des concerts pédagogiques, s'adressant à tout public, ainsi qu'à la plus jeune génération. Depuis 2016 il a enregistré plusieurs CDs. Concerts - Festivals - Vidéos - Disques www.sentagabelarecords.com
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